Cultura

Quedó inaugurada en Fundacruz la muestra “De Sur a Sur” de Luis Marzoratti y Mariel Polinotto

La muestra “De Sur a Sur” alberga obras que mantienen un hilo conductivo y nos invitan a encontrarlo, disfrutando de obras que poetizan la vista. Podrá visitarse en las salas de Fundacruz hasta el 30 de noviembre inclusive. 

  • 08/11/2014 • 00:00
La artista Mariel Polinotto junto a una de sus obras
La artista Mariel Polinotto junto a una de sus obras

En el día de ayer a las 20:00 en las instalaciones de Fundacruz, Casa de la Cultura, se realizó la inauguración de la muestra “De Sur a Sur”, de la pareja de  artistas de Mar del Plata, Luis Marzoratti y Mariel Polinotto. 
En este caso estuvo presente la pintora Mariel Polinotto que viajó desde Mar del Plata por primera vez a nuestra localidad para estar presente en la velada de inauguración de la tan especial muestra, ya que es la ultima del año que se desplega en Fundacruz. 
Muchas personas concurrieron a la apertura de la muestra, en la que se compartió un especial brindis y además a modo de ofrenda hacia la artista, el Coro de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral a cargo de Magdalena Ametrano, interpretó algunas canciones de su amplio repertorio. 
La muestra estará expuesta hasta el día 30 de noviembre inclusive, y toda la comunidad podrá visitarla los días viernes, sábados y domingos de 16:00 a 20:00.
Además el sábado 8 y domingo 9 se ofrecerá el tradicional servicio de té en el horario de 16:00 a 20:00.
Cabe destacar que esta muestra será la última del 2014 que se desplegará en Fundacruz, que durante el año ha sido un espacio abierto para que toda la comunidad pueda disfrutar y ser parte de la esfera artística local y nacional.
 
 
 
Muestra 
 
Respecto al título de la muestra, la artista, Mariel Polinotto, en diálogo con TiempoSur expresó: “El título es de Sur a Sur porque nosotros somos del Sur, de Mar del Plata, pero esta vez nos venimos más al Sur, a la Patagonia”.
En la muestra se podrán ver diferentes obras pertenecientes a las pinturas “Caballos Urbanos” que a su vez contienen series distintas. 
“La imagen del caballo me gusta tanto y le tengo muchísimo respeto. Yo comencé a investigar sobre la figura del caballo y encontré estrecha relación con lo ancestral. Por ejemplo la serie “Kaikodo” de los caballos gorditos pertenecen a los caballos en porcelana china antiguos. Otra serie es la de los caballitos en rondas, que se llama “Terramare” pero en realidad es una formación rocosa. En sí, la forma del caballo es disparadora”, explicó la artista respecto a sus pinturas expuestas en esta ocasión. 
“Siempre que una obra sea disparadora de sentimientos y mediante ella se pueda decir algo más, se puede decir que la misión está cumplida”, expresó la pintora Mariel Polinotto. 
 
Los artistas 
 
Luis Marzoratti
Nacido en Mar del Plata en el año 1946, expone desde 1970 en Argentina, U.S.A. e Italia. Sus obras han obtenido importantes reconocimientos, siendo el más importante el 1er. Premio Dibujo 91º en el Salón Nacional de Artes Visuales – 2002.
Participante en los Premios: Close Up 2002; Fortabat 2002; Banco Ciudad 2001;
Costantini 1998; Universidad de Palermo 1998, Austria 1996.
Todos en el Museo Nacional de Bellas Artes, Bs. As.
También invitado a la Muestra “25 Años del Museo de Arte moderno”, Buenos Aires, 1981.
Ha desarrollado gran cantidad de muestras individuales y sus obras forman parte de acervos de museos y colecciones privadas.
 “Las obras de Luis Marzoratti nunca evidencia la presencia humana, se mueven en un espacio-tiempo similar al sueño, donde todo es posible. Se moldean en la calidad fotográfica de la imagen y con ello se colocan dentro de la gran corriente del hiperrealismo, cercana en muchos casos al propio surrealismo, tan afecto a dedicarle esfuerzos a las apariencias de las cosas.
Pero sin embargo no explica correctamente su poética visual fundada en los años ochenta que marcaron una mirada sobre lo propio, sobre el sujeto en su tiempo y lugar. Es ahí donde la obra de Marzoratti hace hincapié: la evidencia del territorio, ya sea el mar o la pampa húmeda, y la forma simbólica del ceibo, la flor nacional. Ambas constituyen un enunciado del sujeto que se identifica con el paisaje que le pertenece y un símbolo que, tras la belleza del rojo, provee de un discurso adicional sobre las pasiones y las crisis que todo sujeto de su edad ha vivido en estas tierras. Así, en ese maravilloso ámbito construido donde aletea la arrogancia de la flor del ceibo con sus amplias gamas de rojos, se transforma en un nuevo enunciado que contiene y afirma su desafío de ser artista desde su Mar del Plata natal.” (Descripción de Pilar Altilio, licenciada en Artes Plásticas con vasta trayectoria en gestión cultural, curaduría y capacitación).
 
Mariel Polinotto
Nace en Buenos Aires, pero desde 1970 vive en Mar del Plata.
Artista y diseñadora gráfica, desde 1976 participa en salones municipales, nacionales e internacionales
Sus creaciones, expuestas en galerías y colecciones de Argentina, Italia y Estados Unidos, cuentan con reconocimiento de la crítica especializada.
Activa participante de salones de nivel nacional e internacional, la artista, recibe importantes premiaciones.
Selección de muestras y premios:
Año 2013, Muestra individual pinturas, Galería del Mar, Hotel Costa Galana, Mar del Plata.
Año 2012, Fundación Avon, invitada representando a Mar del Plata en las actividades mes de octubre, Centro Cultural Borges, Mar del Plata, Small Treasures, pinturas La Normandina, Mar del Plata.
Año 2011 Muestra pinturas Fundacruz, Río Gallegos, muestra “Ondinas y el nadador”, espacio de arte La Normandina, muestra Caballos Urbanos espacio de arte Instituto Saturnino Unzué, muestra Casa de Madera. Artistas argentinos en Portugal, galería “Allarts” Lisboa.
Premio a la mujer en la Cultura 1996, provincia de Buenos Aires.
Año 2002 viaja a Italia y gana la beca internacional Joseph Stella, en 2003 viaja a Rusia y recibe el premio a las técnicas gráficas, Bienal de Novosibirsk, Siberia. Premio Lobo de Mar a la Cultura 2003, Mar del Plata.
Desde 2004 expone anualmente en la galería William Merrill de California, USA, y desde 2006 en Centros Culturales de Oristano y Sardara, Cerdeña, Italia, desde 2010 en la Allarts Gallery, de Lisboa Portugal.
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