“Antígona de las Nieves”: un fenómeno teatral que desafía la escena patagónica

En diálogo con La Sobremesa, programa que se emite por Tiempo FM 97.5, la actriz Jimena Martínez compartió la emoción de ser parte de un proyecto histórico para el teatro santacruceño y la importancia de acercar los clásicos a nuevas generaciones.

“Antígona de las Nieves”, una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Teatro Municipal de Río Gallegos, se ha convertido en un verdadero fenómeno cultural, con 24 funciones a sala llena. Martínez expresó la alegría del elenco al alcanzar este logro: “La verdad que estamos muy felices. Antígona de las nieves es una producción del Teatro Nacional Cervantes con una coproducción del Teatro Municipal de Río Gallegos y hoy ya hicimos esta mañana la función número 24, los días martes, miércoles y viernes tenemos funciones especiales con gestión de público, que también es un programa que tiene el Teatro Nacional Cervantes”, manifestó.

La obra reinterpreta la tragedia de Sófocles, situándola en la nevada histórica de 1995 en Río Gallegos y Comandante Luis Piedrabuena. Su impacto ha sido profundo, especialmente entre los adolescentes, gracias al programa “La escuela y el teatro ida y vuelta”, que promueve la participación de las instituciones educativas locales.

Para los artistas santacruceños, formar parte de este proyecto representa un antes y un después en su carrera. Martínez subrayó la trascendencia del hecho: “Para nosotros ser parte de esta propuesta, de este proyecto que se lleva adelante con el Teatro Nacional Cervantes, que es la primera que se hace en Santa Cruz, es un hecho histórico, para todos los teatristas de la provincia y para mí, como para todo el elenco, sobre todo que somos actores y actrices que llevamos adelante hace muchos años el teatro independiente en nuestra provincia, poder estar en un proyecto con esta magnitud es algo muy conmovedor, muy significativo, algo que sin dudas nos hace crecer y que nos pone como en una vidriera también a nivel nacional para poder mostrar un poco de la vida teatral que tenemos y de la calidad que tenemos acá en Santa Cruz”, afirmó.

La puesta en escena ha sido destacada por su originalidad e innovación escenográfica. El diseño, a cargo de Matías Silveri, junto al departamento de arte liderado por Florencia Sequeira, introdujo por primera vez una estructura escénica con alturas. Martínez explicó: “La verdad que todo lo que ha sido el diseño escenográfico clásico que estuvo a cargo de Matías Silveri y también el departamento de arte que está a cargo de Florencia Sequeira. Ellos han sabido traducir estas imágenes que tenía nuestro director Nacho Aguirre en una puesta en escena muy interesante donde se trabajaron por primera vez también en alturas, que es una escenografía construida con alturas y eso es algo bastante novedoso”.

El elenco fue elegido mediante audiciones públicas organizadas por el Teatro Nacional Cervantes, un proceso que representó un desafío artístico y personal para los participantes. “Cada persona que participó de esta audición pública tenía que inscribirse en la página del Cervantes, había un par de requisitos a cumplir y a su vez seleccionar a qué personaje uno postulaba, después de que hacía lectura de la obra. Y podías postularte para más de un personaje si querías también y el momento de las audiciones fue un momento de mucho desacuerdo, teníamos cada personaje que preparar un monólogo y ese monólogo teníamos que llevarlo con una propuesta de actuación determinada o con una propuesta de cómo contar ese monólogo en escena”, relató.

Con las últimas funciones previstas para el viernes y sábado, y una función adicional por orden de llegada el miércoles en el Teatro Municipal, el elenco ya proyecta su próxima etapa: una gira por la Patagonia. Martínez adelantó: “Sí, es nuestro deseo y estamos trabajando para eso, poder viajar e intentar en noviembre salir a hacer un recorrido porque justamente es una producción que creo que merece que pueda recorrer la provincia y otras provincias de la Patagonia también para seguir creciendo”, concluyó.

La obra se ha consolidado como un símbolo de identidad y orgullo para el teatro santacruceño, marcando un nuevo capítulo en la historia escénica del sur argentino.