En el último tiempo la Galería de Arte Van Gogh, ubicada en Batalla Puerto Argentino 435, se ha constituido en un interesante espacio, en el cual se llevan adelante diferentes actividades a los efectos de estimular la expresión y creatividad de los artistas de la ciudad de Río Gallegos. Asimismo desde el surgimiento de este lugar se tomó como premisa fundamental la necesidad de constituirse en una alternativa en la cual conviva el arte y la comunidad. TiempoSur visitó en el día de ayer la galería y tuvo la oportunidad de dialogar con la profesora Amelia Gatica, responsable de la misma, quien durante la conversación hizo alusión a algunos aspectos vinculados a los artistas y la realidad de los mismos.

-¿Cuál es su visión con respecto al arte y el lugar que tienen los artistas en la capital santacruceña?
-Desde mi punto de vista creo que existen algunas cosas muy interesantes pero también observo algunos aspectos negativos, ya que considero que debieran existir más posibilidades sobre todo para los jóvenes artistas que tienen un gran deseo de surgir. Creo que es necesario hacer hincapié en la apertura de nuevos espacios, generar recursos y diversos incentivos para que todos puedan poner de manifiesto el ocio creador que llevan dentro. Por esta razón, desde la Galería de Arte Van Gogh tenemos pensado lanzar en los próximos meses la convocatoria para que los artistas de la provincia de Santa Cruz, participen del concurso de “Les Petits” o pequeños formatos. El mismo estará destinado a todos los artistas, ya sean consagrados o no consagrados. Me gustaría remarcar que por estos días estamos trabajando a fin de conformar las bases a fin de que los artistas jóvenes tengan un espacio en el cual den a conocer su talento. Este concurso apuntará al desarrollo de las aptitudes de todos nuestros artistas. En principio se pensó en que este concurso sólo fuera para los artistas de Río Gallegos pero ante la falta de opciones, decidimos que el mismo tenga carácter provincial.

-¿Por qué sostiene como idea recurrente la necesidad de crear nuevos espacios?
-Particularmente considero que el hecho de crear trae consigo motivaciones mucho más profundas de las que todos consideramos o tenemos en cuenta. Por ejemplo, creo que al crear se logra el desarrollo integral del individuo tanto psicológico como físico. Se deja de algún modo aflorar algunas capacidades internas que se encuentran en cada persona, las cuales muchas veces se encuentran latentes y no tiene la posibilidad ni motivación para salir. Cuando se brindan los estímulos suficientes, esas capacidades surgen y logran ubicarse en un espacio de equilibrio. Es importante destacar que primero existe una especie de desequilibrio o tensión interna en el individuo que está creando y quiere que su trabajo tenga buenos resultados. El equilibrio se logrará una vez que se concluya con la obra. Si esa obra queda inconclusa el desequilibrio se acentuará y generará una tensión emocional. Por todo esto, creo que es necesario abrir nuevos espacios y a su vez ampliar el espectro.

-¿Cuál es la tarea que lleva adelante para incentivar a los jóvenes talentos?
- Como docente y formadora de artistas focalizo mis objetivos en formar a su vez individuos libres e independientes que luego tengan la capacidad para incluirse dentro del circuito artístico. Esto quiere decir que los mismos podrán participar en todo tipo de eventos culturales sin ningún tipo de prejuicios. Me gustaría dejar en claro que para mi los artistas no se consagran sino que a los artistas los dice el tiempo y la historia. Nosotros somos hacedores de arte, razón por la cual creo que la historia es la que tiene la última palabra para definir si nos consagramos o no. Para finalizar, quiero decir una vez más que hay que generar nuevas oportunidades y fundamentalmente dar lugar a los jóvenes que tienen talento o desean mostrar lo que saben hacer.